10 citas de películas de Pixar que cambiaron toda la historia

Desde su creación en 1986, Pixar ha sido responsable de algunas de las mejores películas de animación. Las vibrantes propuestas cinematográficas del estudio de animación han enganchado a muchos espectadores, con personajes coloridos y escenarios muy imaginativos que proporcionan mucho entretenimiento al público de todas las edades.

Un aspecto significativo del gran atractivo de estas películas es, sin duda, los momentos de cambio de juego dentro de sus narrativas, que proporcionan nuevas perspectivas sobre estos cuentos tan queridos en posteriores visionados. Estos giros argumentales se reflejan a menudo en los diálogos, con citas alucinantes de los personajes que cambian por completo la historia.

Yeti

“Abominable”. ¿Puedes creerlo? ¿Te parezco abominable? ¿Por qué no pueden llamarme el Adorable Hombre de las Nieves, o el Agradable Hombre de las Nieves, por el amor de Dios? Soy un tipo agradable”.

Sully meets the Yeti in Monster's Inc.

La película de 2001 Monstruos S.A. está llena de personajes extraños, pero quizá uno de los más inusuales sea el Yeti. A lo largo de la película, este peculiar individuo se presenta como una criatura amenazante, pero cuando Mike y Sully se encuentran con el monstruo, éste se revela como una presencia mucho más amigable.

Esta cita subvierte por completo las expectativas del público sobre el Yeti, ya que parece divertidamente confundido por su temible reputación. Su naturaleza sorprendentemente bondadosa también conduce a una de las mayores revelaciones de la película, cuando Mike y Sully se enteran de que el “Abominable Hombre de las Nieves” fue desterrado de Monstruos S.A. al descubrir la participación de Waternoose en el diabólico plan de Randall.

Locutor de TV

“¡Consigue tu figura de acción de Buzz Lightyear y salva una galaxia cerca de ti! Disponible en todos los puntos de venta de Al’s Toy Barn en la zona de los tres condados”.

Buzz Lightyear watches the Buzz Lightyear toy commercial in Toy Story.

Considerado uno de los mejores papeles pequeños de una estrella internacional, el locutor de televisión desempeña un papel fundamental en la primera película de Toy Story.    Las excitantes entonaciones de este personaje se escuchan mientras Buzz ve un anuncio de juguetes de una figura de acción de Buzz Lightyear.

Las palabras del locutor significan un momento de cambio para Buzz, ya que se entera de que Woody tenía razón en su insistencia de que es un juguete. Las creencias del guardabosques espacial se rompen con esta impactante revelación, ya que el mundo que creía conocer cambia ante sus propios ojos. Es una línea que cambia la historia de Buzz por completo, ya que la figura electrónica, normalmente jovial, queda deprimida por esta revelación no deseada.

Charlie y Jenny

“Todos los días, salimos y ponemos conchas. Y tú nos encontraste. Oh, cariño. Nos encontraste. ¿Y sabes por qué nos encontraste? Porque te acordaste. Recordaste a tu manera Dory”.

Dory reunites with her parents in Finding Dory

Buscando a Dory ofrece un argumento especialmente emotivo, ya que Dory busca en el océano a sus padres Charlie y Jenny.  Al lograr su misión, la despistada pez es informada por sus padres de que estaba siguiendo las pistas dejadas por la pareja todo el tiempo.

Esta cita cariñosa de Charlie y Jenny recontextualiza gran parte de la película Buscando a Dory, ya que se revela que los padres han sido fundamentales en su propio rescate. El reencuentro de Charlie y Jenny con Dory se basa en sus conocimientos sobre el estado mental de la niña y en cómo las conchas pueden servir de ayuda para que recuerde, ya que utilizan su conocimiento de su hija para manipular la narrativa de la película fuera de la pantalla.

Síndrome

“Después de que destrozaras el último, tuve que hacer algunas modificaciones importantes. Claro, fue difícil, pero tú lo vales. Quiero decir, después de todo… Soy tu mayor fan.”

Estrenada en 2004, Los Increíbles es una película especialmente agradable de Pixar y cuenta con una de las mejores familias cinematográficas de todos los tiempos.  El principal antagonista de la película, Síndrome, es el responsable de uno de los mayores giros argumentales de Pixar, al revelar a Mr.

Esta línea innovadora supone un giro importante en la narración, ya que el antiguo autoproclamado Incrediboy se ha convertido en un delincuente tras la negativa de Bob a convertirlo en su compañero. La identidad del supervillano resulta especialmente chocante para Mr. Increíble, ya que el hombre al que se negaba a tomar en serio de niño se convierte de repente en un enemigo formidable.

Sully

“Ajá, y el hecho de que la risa tenga diez veces más energía que el grito no tuvo nada que ver”.

Sully and Mike with Boo in Monsters Inc.

La trama de Monstruos S.A. gira en torno a la idea de un mundo gobernado por los gritos de los niños. Sin embargo, este intrigante concepto se invierte por completo cuando Mike y Sully descubren que la risa produce mucha más energía.

Esta cita señala un cambio social crucial para Monstropolis, ya que la ciudad pasa de su fuente de energía original, el miedo, a funcionar enteramente con la diversión de los niños. El comentario sarcástico de Sully hacia Mike comunica perfectamente la impresionante cantidad de energía producida por las risas de los niños, mientras Mike intenta hacer pasar el repentino aumento de poder como algo totalmente suyo.

Charles Muntz

“¡Aquí vienen, estos bandidos, y creen que el pájaro es suyo para tomarlo! Pero pronto descubren que esta montaña es un lugar muy peligroso…”

Considerado uno de los villanos más malvados de Pixar, Charles Muntz es una figura clave dentro de la oferta de 2009 del estudio, Up.    El inspirador explorador se revela como un cazador de corazón frío, con un escalofriante discurso que resulta impactante tanto para el público como para Carl Fredricksen.

Este espeluznante diálogo juega perfectamente con las expectativas de los espectadores, ya que Charles había sido retratado previamente como un individuo heroico.    Dado que las aventuras de Charles han sido una gran influencia en el sueño del anciano viudo de viajar a las cataratas del Paraíso, las acciones inhumanas del viajero alteran todo lo que Carl creía saber, poniendo en duda los planes de viaje que formó con su difunta esposa Ellie.

Andy

“Es valiente como debe ser un vaquero. Y amable, y listo. Pero lo que hace a Woody especial, es que nunca se dará por vencido, nunca. Estará ahí para ti, pase lo que pase”.

Como fiel propietario de los juguetes que aparecen en la franquicia, Andy es el centro de las tres primeras películas de Toy Story.  Sin embargo, Toy Story 3 introduce un cambio significativo en la fórmula de la serie, ya que el final de la película muestra a Andy cediendo su colección de juguetes a Bonnie.

Las palabras de Andy sorprenden a los miembros del público, ya que el niño, ahora adulto, parecía no estar dispuesto a separarse de sus juguetes, en particular de Woody. Se trata de un punto de inflexión importante para la franquicia, que anteriormente giraba en torno a la relación entre Andy y el icónico vaquero de juguete, lo que lleva a la serie Toy Story a un territorio totalmente nuevo.

Dory

“¡Ja, ja! ¡Me he acordado! P. Sherman, 42 Wallaby Way, Sydney. Lo recordé de nuevo!”

Considerada por los fans como el personaje más simpático de Buscando a Nemo, Dory es una presencia entrañable durante toda la película. La normalmente olvidadiza pez azul proporciona una información crucial a Marlin, el padre de Nemo, al recordar la dirección que aparece en las gafas del buceador.

Esta cita representa un momento crucial de Buscando a Nemo, ya que Dory recuerda algo por primera vez. También resulta decisiva para el rescate de Nemo por parte de Marlin, ya que las gafas indican la ubicación de su hijo desaparecido. Sin la ayuda de Dory, el pez payaso adulto habría sido incapaz de localizar a su hijo, lo que convierte esta frase en un momento crucial de la historia.

Anton Ego

“En el pasado, no he ocultado mi desprecio por el famoso lema del chef Gusteau: Cualquiera puede cocinar. Pero me doy cuenta de que sólo ahora entiendo de verdad lo que quería decir”.

Anton Ego Ratatouille

Pixar ha incluido muchas fuerzas antagónicas duras a lo largo de sus esfuerzos cinematográficos, pero quizás una de las más estrictas es Anton Ego. Este crítico de restaurantes, que aparece en Ratatouille, es muy crítico con el restaurante del difunto chef Gusteau durante gran parte de la película, hasta que ofrece un monólogo especialmente sorprendente hacia el final de la misma.

El delicioso plato de Remy le recuerda a Anton las amadas comidas de su difunta madre, convirtiendo a este individuo aparentemente frío y distante en una figura más simpática. Este sincero discurso del crítico ofrece una perspectiva renovada a Anton Ego, que aprende a abrazar el mensaje inclusivo que hay detrás de las famosas palabras del chef Gusteau.

Buzz

“No está perdido. Ya no. Hasta el infinito…”, “…Y más allá…”

Bo Peep, Woody, and Buzz in Toy Story 4

Toy Story 4 de 2019 es una película llena de acontecimientos en muchos sentidos, sin embargo, son los momentos finales de la película los que conducen a la secuencia que más cambia el juego. Las últimas palabras de Buzz y Woody en la película marcan un cambio significativo para la franquicia, con la pareja reflexionando sobre la decisión del vaquero de quedarse con Bo Peep.

Estas palabras demuestran el momento en el que Woody se independiza de su dueño, después de haber estado previamente decidido a volver con Bonnie. Toma la sabia decisión de seguir su corazón con su compañera sentimental Bo Peep, en un movimiento que cambia la franquicia de Toy Story para siempre, tras la anterior reticencia de Woody a la idea de convertirse en un “juguete perdido”.

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